Prodotto sportivo, Promo

Il video costruisce un racconto centrato sul parkour come espressione di controllo, fluidità e presenza fisica nello spazio. La narrazione visiva segue il performer in una sequenza di movimenti che alterna preparazione, slancio, salto e fase aerea, mettendo in evidenza la componente tecnica del gesto atletico e il rapporto diretto tra corpo e ambiente.

Dal punto di vista visivo, il focus è sulla qualità del movimento: appoggi, spinta, coordinazione e atterraggio vengono mostrati come parti di un flusso continuo, in cui precisione e leggerezza convivono. L’ambiente outdoor, con strutture essenziali e superfici da attraversare, rafforza il linguaggio del parkour come pratica urbana e adattiva, basata sulla capacità di leggere lo spazio e trasformarlo in traiettoria.

Anche quando compare il prodotto, questo non interrompe il racconto principale, ma si inserisce come presenza accessoria coerente con il contesto di attivazione fisica. Il vero centro del video resta il corpo in movimento: un corpo allenato, reattivo, capace di trasformare gesto tecnico e libertà espressiva in un’unica azione.

Nel complesso, il video comunica energia, agilità, disciplina e continuità, posizionandosi più come contenuto legato a performance e movimento che come presentazione diretta di prodotto.

Promo musical social

Una promo realizzata per Instagram dove utilizzando la videocamera Blackmagik 6k pro ho seguito il movimento del rapper verso un ascensore.

Ho lavorato sulla color correction in particolare, più che per il lato editing, ed ho voluto enfatizzare le ombre e i contrasti illuminando e saturando gli altri colori

Videoclip musicali

Narrazione tra musica e estetica

Il video è stato realizzato con un’estetica urban e cinematografica, ambientato in un contesto di garage e spazi industriali per enfatizzare l’atmosfera street del brano.

Le riprese si sviluppano principalmente in un corridoio di box auto, utilizzato come location principale per creare profondità visiva e una prospettiva centrale. Il protagonista è posizionato al centro della scena con una BMX, mentre due figure laterali accompagnano la composizione dell’inquadratura creando una struttura triangolare che rafforza l’equilibrio visivo.

look da grandangolo, spesso a figura intera o mezzo busto, con riprese handheld/gimbal leggero (movimento naturale), qualche push-in/pull-back e micro-oscillazione per energia. Inquadrature prevalentemente centrate (artista al centro).

Showreel personale

Un biglietto da visita in movimento: il proprio stile in pochi secondi, o progetto che diventa racconto

In una showreel racconti chi sei, prima ancora di mostrare cosa fai.

Costruisco il video come una sequenza compatta di frammenti che mettono in primo piano il modo di lavorare su ritmo, luce, movimento e relazione con le persone, più che sui singoli progetti.

L’obiettivo è creare uno sguardo d’insieme: in pochi secondi far percepire la varietà dei contesti (corporate, eventi, interviste, storytelling, contenuti per il web) e allo stesso tempo mantenere un segno stilistico riconoscibile. Lavoro su montaggi serrati ma leggibili, alternando dettagli, piani larghi e momenti più emotivi, in dialogo costante con la musica.

Un ritmo narrativo pensato al fotogramma, che accompagna chi guarda senza mai appesantire, con tagli che “respirano” sulla musica.

Una selezione di immagini che privilegia impatto ed emozione, più che la mera esposizione del “catalogo lavori”.

Un equilibrio tra varietà e coerenza, in cui generi e ambienti diversi convivono all’interno di uno stile visivo continuo.

Un’attenzione particolare ai volti e ai dettagli, perché ogni progetto, prima dei numeri, è fatto di persone e storie.

Questa showreel è il mio biglietto da visita in movimento: pochi minuti per mostrare non solo cosa monto, ma come penso le immagini.

La tua showreel? Con lo stesso approccio la penseremo per raccontare te o il tuo progetto.

Promo di prodotto. Una nuova certificazione per i professionisti della qualità del software.

Estetica, ritmo e intuizione visiva

Ho voluto esplorare il modo in cui l’intelligenza artificiale può essere tradotta in linguaggio visivo..

L’obiettivo non era mostrare la tecnologia, ma farla percepire — attraverso la luce, il movimento e la fluidità delle transizioni.

Ogni elemento visivo è stato costruito per trasmettere la sensazione di un’intelligenza in divenire: una presenza che si manifesta gradualmente, che connette dati e creatività.

Dal punto di vista tecnico, il video nasce da un workflow lineare e integrato: montaggio in Adobe Premiere Pro, elementi grafici e motion design curati con After Effects, uso delle potenzialità dell'AI di Heygen per creare avatar realistici e coinvolgenti nella narrazione.

Il risultato è un racconto visivo che unisce estetica e innovazione, capace di evocare l’idea di un’intelligenza al servizio di professionisti del software che non solo elabora, ma immagina.

Highlights di evento. I momenti chiave di una conferenza a tema tecnologico.

Dietro le quinte della narrazione visiva

Ho voluto trasformare l’energia della conferenza in un’esperienza visiva fluida: non semplicemente mostrare l’evento, ma farne percepire il ritmo, la tensione e la sinergia fra palco e pubblico. Dinamico, autentico e curato nei dettagli: un progetto che trasforma la cronaca di una conferenza in una narrazione visiva coinvolgente e contemporanea: creare un video che raccontasse “il momento” — la condivisione, la presenza, l’azione — con un linguaggio cinematografico accessibile e coinvolgente.

Attenzione all’equilibrio tra spontaneità e struttura: camera mobile, inquadrature che colgono reazioni reali, un montaggio ritmato che alterna momenti di attenzione, di condivisione, di networking.

Illuminazione e colori caldi, ad esaltare l'edizione dell'evento con una partecipazione senza precedenti. Adattamento per diversi formati (large screen, social vertical) affinché la fruizione sia efficace ovunque.

Non si è trattato solo di “riprendere” una conferenza, ma di farne emergere l’anima attraverso il linguaggio del video.

Highlight compatto e cinematografico, per far percepire la portata internazionale di un evento.

Un evento globale, uno sguardo narrativo

Condensare in pochi minuti l’energia, la complessità e il respiro internazionale del Future Leaders’ Global Policy Forum 2023: lo scambio tra generazioni, la presenza dei grandi attori globali, il dialogo serrato su crisi, transizioni e futuro.

L’obiettivo non era semplicemente “documentare” due giornate intense, ma costruire un racconto visivo capace di far sentire allo spettatore di essere stato lì: nei corridoi, in sala, nei momenti di confronto informale. Ho lavorato sul ritmo come se fosse una partitura: alternando plenarie, sguardi, dettagli, reazioni del pubblico e connessioni tra palco e platea.

Regia mobile e discreta, che privilegia inquadrature vive, angoli dinamici e movimenti fluidi per trasmettere l’idea di un luogo in continuo fermento.

Montaggio ritmato, costruito per guidare lo sguardo attraverso i diversi momenti dell’evento, passando da scene di grande respiro a istantanee più intime, senza mai perdere chiarezza.

Cura per la composizione visiva, con attenzione alle geometrie degli spazi Bocconi, alla disposizione delle persone e all’uso della profondità per rendere evidente la dimensione globale del Forum.

Promo di prodotto. L'intelligenza artificiale a supporto delle certificazioni professionali.

Quando l’esame diventa esperienza

Il video sulla certificazione Practical Tester by A4Q nasce con l’obiettivo di rendere subito chiaro che qui il focus è sulla capacità reale di applicare le tecniche, non solo sul superare un esame a crocette.

Ho costruito il racconto visivo come un percorso: partire dal problema (il gap tra certificazioni teoriche e pratica quotidiana), mostrare come il percorso Practical Tester lo colma, e arrivare al valore finale per il professionista, per il team e per le aziende. Ho scelto uno stile diretto e pulito, con grafica essenziale, per rendere semplici e concreti concetti che spesso vengono percepiti come astratti o troppo “accademici”.

Linguaggio visivo chiaro, pensato per guidare nella logica della certificazione, senza sovraccaricarlo di tecnicismi.

Struttura narrativa orientata al “perché” e al “come”, più che al semplice “che cosa”: perché nasce Practical Tester, come funziona, cosa cambia nella crescita professionale.

Montaggio ritmato ma leggibile, in cui ogni sezione ha un focus preciso: contesto, modello pratico, benefici per il tester, valore per il mercato.

Tono professionale pensato per parlare sia ai tester che cercano di dare concretezza al proprio profilo, sia alle organizzazioni che vogliono misurare ciò che i tester sanno fare davvero.

Promo aziendale con interviste ai componenti del Team

Quando la diversity diventa valore concreto

Raccontare un’idea semplice ma potente: l’innovazione nasce dalle persone, soprattutto quando arrivano da culture, percorsi e storie diverse. Il video è stato pensato per mostrare il Team non come una somma di ruoli, ma come un intreccio di talenti, accenti, sguardi e modi di lavorare che, insieme, generano qualcosa di nuovo.

Promuovere inclusione senza retorica, facendo vedere come la diversità si traduce concretamente in collaborazione, creatività e risultati. Per questo ho alternato momenti più intimi, in cui emergono i volti e le singole persone, a scene corali che restituiscono il senso di appartenenza e di spinta comune verso l’innovazione.

Non solo un video corporate: è un racconto visivo su come un Team diventa più forte quando ogni persona può portare il proprio modo unico di pensare, creare e contribuire.

Promo aziendale con intervista al Management

Un volto, una visione

Dare spazio alla voce di un manager, ma soprattutto alla sua dimensione umana: non solo ruolo e responsabilità, ma visione, stile di leadership e modo di pensare il futuro dell’azienda.

L’obiettivo era creare un’intervista che risultasse professionale e credibile, ma anche vicina, spontanea, capace di far percepire la persona dietro la carica.

In sintesi, non è solo un’intervista aziendale: è un ritratto professionale in movimento, pensato per raccontare il manager come riferimento, ma anche come interlocutore reale, con idee, stile e prospettiva.

Approfondimento giornalistico. Tutto quello che avreste voluto sapere su...

Dentro la storia, attraverso lo sguardo

Sono partito da un obiettivo preciso: far emergere la complessità e la tensione che avvolgono una figura controversa del panorama geopolitico attuale, non semplicemente attraverso le parole, ma trasformando l’approfondimento giornalistico in un’esperienza visiva che catturasse attenzione e invitasse alla riflessione.

Con la giornalista dell’Istituto per gli Studi di Politica Internazionale (ISPI) alla guida del racconto, ho cercato di alternare con un montaggio calibrato, adatto al target social del lavoro, l’immediatezza del racconto con immagini d’archivio e sequenze ambientali.

Non si è trattato solo di “raccontare una storia”, ma di mettere in scena una ragione visiva — trasformare un approfondimento giornalistico su una figura che fa discutere in un video che vibra, interroga e resta nel tempo

Approfondimento giornalistico. Togliamo il velo da...

Dare forma a ciò di cui non si parla

Dare una forma visiva a una storia di cui si parla molto poco: la guerra tra Armenia e Azerbaijan.

Costruire un approfondimento che aiutasse a orientarsi in una vicenda complessa, accompagnato dalla voce di un giornalista ISPI e da un linguaggio visivo chiaro, essenziale, rispettoso del tema.

Trasformare l’analisi geopolitica in un racconto accessibile: niente sensazionalismo, ma ritmo, struttura e immagini che aiutano a capire dove accadono i fatti, chi sono gli attori in campo, quali sono le conseguenze sul piano umano e politico. La presenza del giornalista è il filo conduttore: la camera lo segue con discrezione, lasciando che siano le sue parole e le connessioni che costruisce a guidare lo spettatore.

Montaggio che alterna spiegazione e respiro, con cambi di inquadratura e tempi di pausa studiati come un piccolo documentario giornalistico: un racconto che prova a fare luce su un fatto di natura geopolitica spesso ai margini del discorso pubblico, usando il video come strumento di chiarificazione e consapevolezza.

Promo di evento. Coming soon di un evento in programma.

Trailer della conferenza: dall’annuncio all’emozione

Creare non solo un annuncio, ma un vero e proprio trailer della conferenza: qualcosa che generasse aspettativa, curiosità e urgenza nel partecipare.

Raccontare in pochi secondi perché “vale la pena esserci”, lavorando su ritmo, energia visiva e messaggi chiave, più che su un elenco di informazioni.

Ho strutturato il video come un crescendo: prima l’atmosfera e il tema, poi i momenti più significativi che ci si può aspettare dall’evento (interventi, incontri, networking, scambio di idee), infine un invito diretto all’azione. Il tutto con uno stile visivo coerente con l’identità della conferenza, pensato per funzionare sia sul sito sia sui canali social.

Montaggio rapido e dinamico, costruito su tagli veloci e sequenze brevi per trasmettere energia e far percepire l’evento come vivo, attuale, “da non perdere”.

Forte integrazione tra immagini e grafica, con titoli, key word e informazioni essenziali che entrano in scena in modo leggibile ma d’impatto, senza sovraccaricare lo sguardo.

Selezione accurata di inquadrature che alternano speaker, pubblico, dettagli e panoramiche.

Colonna sonora ritmica, scelta per sostenere il senso di movimento e accompagnare lo spettatore fino al messaggio finale e far venire voglia di “sedersi in sala” quando le luci si accenderanno davvero.

Reel di presentazione canale radio web

Un invito ad ascoltare (e a mettersi in gioco)

Afolmet Job Radio come più di un semplice podcast: un luogo dove i giovani possono trovare storie, strumenti e idee concrete per il lavoro.

L’obiettivo era di creare un video breve e d’impatto che facesse capire in pochi secondi perché vale la pena ascoltare il canale, trasformando il concetto di “servizi per l’impiego” in qualcosa di vivo, vicino e riconoscibile.

Ho costruito il montaggio come una sequenza rapida di messaggi chiave sincronizzati sulla musica. Le scelte visive puntano a un linguaggio diretto, contemporaneo e facilmente fruibile, mantenendo al tempo stesso coerenza con l’identità istituzionale di Afol Metropolitana.

Un ritmo veloce ma leggibile, pensato per catturare l’attenzione nei primi secondi e accompagnare fino alla call to action finale.

Una grafica chiara e colorata, format sia orizzontale, sia verticale ottimizzato per i social, con composizione adattata per funzionare bene su Instagram, Facebook e siti web integrati.

Un tono di voce inclusivo e incoraggiante, che parla ai giovani e a chi vuole rimettersi in gioco, senza tecnicismi ma con concretezza.

In sintesi: pochi secondi per far capire che Afolmet Job Radio non è solo da ascoltare, ma da vivere come strumento per cambiare il proprio percorso professionale.